m_e_l: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] rikki_t_tavi в Правильное копирование
Вокруг копирования чужих работ всегда вихрь разных недопониманий - от того, что все, что нашел - твое - до того, что любое копирование табу, запрещено и позор-позор.
Я давно хотела написать, что я думаю про "правильное" копирование.

Изучение и копирование чужих работ - неотъемлемая часть любого художественного образования и взаимодействия с миром. Ты никогда не поймешь умозрительно художественную вещь - пока не попробуешь ее на кончиках пальцев. Никакие теоретические разглагольствования и чужие описания не дадут тебе знания внутреннего, чувственного. Если послушать многих известных художников и иллюстраторов, то практически в каждом таком рассказе будет - я увидел картины или иллюстрации такого-то - и почти заболел - или - понял - это то, чем я хочу заниматься!!! Человек редко сразу теоретически понимает - я хочу рисовать редкостных зверей шариковой ручкой - чаще всего он видит кого-то, кто отражается глубоким эхом у него внутри, и он думает - ооо, я тоже так хочу!

Причем, это относится к любому виду художественной или декоративной деятельности - очень часто ее началу предшествует удивление и восхищение кем-то конкретным, кто этим занимается.
И это глубоко нормально. Тебе как бы на секунду показали тебя самого идеально свершившегося. Кого-то это заставит купить первую схему по вышиванию крестиком, кого-то - бросить пасти овец и отправиться изучать технику фресковой живописи.

Почти у каждого художника есть тот художник или стиль, которому человек подражает в начале своего пути. Но нормальный, правильный художник переваривает свою любовь, усваивает ее, перерабатывает в свое, выращивает на ней свой сад и заканчивает оригинальным своим личным стилем. Эпигон - не переваривает и не усваивает - он просто механически повторяет чужие наработки, может это делать плохо и бездарно, может мастеровито и натасканной рукой - но у него никак не вырастает его собственный сад, он всегда повторяет в готовом виде последние находки какого-то собрата. И даже выглядит почти хорошо. Для тех, кто не видел оригиналов - так и просто хорошо. Но как во множестве случаев тупого заимствования - все, что хорошо в работе - от первоисточника, а все что плохо или так себе - от копировщика.

Вот это - один из критериев. Если все хорошее - от другого, а от тебя - кривые ручки и идиотские бантики - это твое позорище.

Возьмем фотографии. Есть фотографии и фотографии. Понятное дело, что современному иллюстратору и художнику невозможно держать парк разнообразных моделей, все рисовать с натуры и индивидуально. Приходится пользоваться разнообразным справочным материалом, собирать свои базы поз, ракурсов, выражений лица, освещений, типов. Но это и должно оставаться справочным материалом, почвой, возможностью поглядеть, как оно бывает. То есть перерабатываться в работе почти полностью. А бывают фотографии, в которых фотограф выступил как художник - это освещение, эти цвета, эта поза, эта композиция - были выбраны, составлены, отобраны и подчеркнуты им. И когда художник просто и радостно копирует эти находки - то вступает в силу опять же мое вышеприведенное наблюдение - все, что в работе хорошего и поразительного - от первоначального автора, все, что косяками и кривизной - от копировщика.

Помните несколько лет назад все были поражены американской девочкой, пишущей огромные реалистичные полотна?читать дальше )
m_e_l: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] leo_tvorit в Походный пенал-набор акварельных карандашей DERWENT
Некоторое время назад, Лео очень с размахом сходил погулять по магазинам художественных материалов и среди прочих грехов, был вот этот набор


При покупке, ясное дело, повелись на внешний вид, теперь посмотрим на содержание.
Рассмотрим набор детальнее )



m_e_l: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] leo_tvorit в Водорастворимые карандаши с эффектом чернил от DERWENT
Некоторое время назад, у меня появились карандаши INKTENSE от DERWENT. Они размываются водой как акварельные, но при этом, отличаются яркостью цвета и прозрачностью размытого слоя. В общем, не смотря на водорастворимость, хочу посвятить этим карандашам отдельный обзор, а не добавлять в "Акварельные карандаши: описание, свойства и методы рисования", тем более, что у DERWENT есть отдельные две серии именно акварельных карандашей.
Итак, набор карандашей INKTENSE, 72 шт (в продаже еще есть наборы: 36, 24, 12 шт)


Удобная жестяная коробка с карандашами в два этажа Описание, примеры использования )



m_e_l: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] elina_ellis в Вдохновение
Меня часто просят рассказать, что меня вдохновят в жизни. Обычно я даю ссылки на конкретные сайты/блоги/магазины/книги/журналы/выставки. Сегодня мне бы хотелось рассказать о вдохновении в общем.
Я уже как-то писала, что меня вдохновляет жизнь, что мои картинки - это выражение моего внутреннего мира,полного чудес. Да, я верю в чудеса и моя вера подтверждается и укрепляется каждый день! Мне кажется, что все мы имеем и видим именно то, что хотим, и поэтому я принципиально отказываюсь видеть плохое. Я предпочитаю видеть вдохновение!
fairy 2 colour
умничаю и показываю свои рисунки под катом )
m_e_l: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] elina_ellis в День Крокодила!!!!
Это очень важный день! Я над этим постом нe один месяц думала!!!

Мне многие говорят – вот приколько тебе, ты умеешь рисовать из головы! Вот с натуры легче! А как научиться рисовать из головы? Не хватает фантазии, таланта……

Люди, вы чего????? НАОБОРОТ!!!! Из головы рисовать в 250 миллионов раз легче!!!! А фантазия – дело наживное!!!

Когда рисуешь с натуры, у тебя куча ограничений!!! Главное из которых – то, что ты рисуешь, должно быть похоже на то, что перед тобой, или на то, что люди рассчитывают увидеть. Это еще и является основным критерием оценки твоего таланта и мастерства! Чем в большее количество рамок ты вписался – технических, геометрических, цветовых, тем лучше. Помните как в художках учат рисовать голову? Как нужно замерять карандашиком расстояние от носа до уха и т.д. Оно конечно все круто и очень полезно, но ты загнан в такое количество ограничений, что это же просто ужас!!!

Когда ты рисуешь из головы – ограничений нет ваще НИКАКИХ!!!! Ты рисуешь только то, что хочешь, что чувствуешь и как видишь! Никто не может тебе сказать – че ты нарисовала??? Этот крокодил совсем не похож на крокодила!!!! Вы на такой нонсенс можете смело ответить – Это на ТВОЕГО крокодила он не похож! А на МОЕГО – очень даже похож!!!!

Вам НИКТО не сможет сказать, что вы не умеете рисовать! Потому что кто сказал, что выдуманный крокодил должен рисоваться именно так? Даже если вы нарисовали сосиску с ножками – это ВАШ крокодил и он прекрасен!!!

Вот мой, например!

crockodile copy
Я хочу провести параллель между фантазией рисовальной и жизненной. Тот факт, что я умею видеть мир СВОИМИ глазами, а не общепринятыми, считаю одним из самых больших своих достоинств. За это я благодарна именно рисованию!

В жизни мы со всех сторон окружены рамками, стереотипами, критериями и ограничениями…. В офис надо одеваться вот так, замужняя женщина должна вести себя вот так, бизнес должен функционировать вот так, а ребенка нужно кормить грудью вот так…..

Кто сказал???

Это же точно как в рисовании!!!!

Кто сказал, что крокодил должен быть зеленый!!! Почему он не может быть розовым? Или синим? Кто сказал, что я должна рисовать длинного крокодила? А может мой крокодил – короткий и толстый? Может он пончиков объелся???

Знаете, какое качество ценится в этой жизни больше всего? Умение мыслить ВНЕ КОРОБКИ (Thinking outside the box). Когда человек умеет абстрагировать себя от стереотипов и рамок (чаще всего вымышленных) и найти нестандартное решение проблемы!

Все великие люди и гении именно этим и занимались!!! У них работала фантазия! Их крокодил никогда не был зеленым!!!! Он был ровно таким, каким ОНИ его видели!!! И они не боялись об этом заявить! Безудержная фантазия - вот залог и основа прогресса!

Я хочу провести эксперимент!!! Он посвящается всем тем, кто считает, что они не умеют рисовать из головы и у них нет фантазии! Это неправда!!! И я вам это докажу!!

Если вы не умеете рисовать крокодилов как в энциклопедии, это еще не значит, что вы не умеете рисовать!

И если вы никогда не пробовали поверить в себя, сказать себе – да я щас такого крокодила нарисую, что он прямо сразу оживет и убежит пончики хавать! Вы рисуете СВОЙ внутренний мир! СВОЮ фантазию!!!! Вам можно все!!! Даже 3 ноги и 4 глаза! А может ваш крокодил – инопланетянин! Вы думаете, когда дети рисуют, они сильно задаются вопросов - насколько геометрически совершенен из крокодил? Они просто рисуют!

Так что я объявляю ФЛЕШМОБ!!! Каждый день  в течении месяца утром я буду давать тему! Например тема номер раз – как вы уже догадались – КРОКОДИЛ!!! Точнее крокодилы!!! А утром следующего дня – показывать свои художества на эту тему!

Условия участия! Берем любую поверхность и любыми подручными средствами рисуем на ней СВОИХ крокодилов!!! Никуда не смотрим за наглядным пособием!!! Или если вы уж совсем не помните, как выглядит крокодил, погуглите его быстренько, Только ради бога – не срисовывайте!!!!

Я буду делать тоже самое!!! Каждый день я тоже, вместе с вами, буду рисовать своих крокодилов в своем блокноте, и показывать их вам, а вы будете слать своих крокодилов или ссылки на них в комменты!!!!

И я вас буду очень хвалить и у нас обязательно будет приз зрительских симпатий!!!

Время от времени я буду писать о всяких разных упражнениях по развитию воображения и фантазии, ну и ежедневно показывать свои незамысловатые художества и СВОЙ внутренний мир со всеми его обитателями!

Только ребята!!!! Участвуйте!!! Присоединиться можно на любом этапе, и участвовать не обязательно каждый день, но я вам даю гарантию, что если вы вместе со мной будете рисовать, то через месяц ваше мнение о вашем неумении рисовать и отсутствии фантазии очень сильно изменится!!!

И я надеюсь, что это для вас станет весьма полезным открытием!!!

Вот вам еще крокодилы для примера. Это не мои, это - Erica Salcedo


1a3eb62ba184e37f2ad0aa5c2849c361
Просьба – перепостите эту статью пожалуйста, если вам не сложно!!!! Может еще кто-то захочет поучаствовать!!!!!

Так что завтра - с вас крокодилы!!!


m_e_l: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] conjure в Когда иллюстраторов сталкивают лбами
В дизайнерской среде есть такое понятие как pitch (конкурс агентств). Это когда клиент хочет обезопаситься, что для его рекламной кампании была выбрана самая лучшая идея. Поэтому он приглашает на конкурс сразу несколько агентств, оглашает разыгрываемый бюджет, раздаёт техническое задание и ждёт, кто же на финальной презентации удивит его больше всех.

В большинстве своём подобные конкурсы оплачиваются, но с рассчётом на то, что победивший получает всё, а проигравший лишь свои расходы назад. Например, победитель - заказ на рекламную кампанию и околорекламные штуки на ближайшие года два в рамках названного бюджета, а проигравший - оплаченные расходы на материалы для презентации и поездку (т.е. сама работа на самом деле не оплачивается).

Зачастую речь идёт о довольно крупном бюджете и имидже самого дизайнерского агентства (например, если конкурс объявляет какая-то по-настоящему известная компания). Поэтому многие, из страха потерять денежного и престижного клиента, соглашаются на бесплатное участие в конкурсе (и получают по макушке от всех профессиональных дизайнерских платформ).

Иллюстраторы, особенно начинающие, тоже соглашаются на бесплатные конкурсы там, где для бесплатного участия нет никаких оснований.Поработать бесплатно? Спасибо, нет. )

Фотография отсюда: Bureau Rabensteiner

Полезные ссылки:
- Сколько стоит труд творческого человека?
- Как всё успеть?
- Хочу стать иллюстратором, с чего начать?
- Про успешность и успеваемость
m_e_l: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] elina_ellis в Как поверить в себя и не бояться рисовать!
Прежде чем писать статью на эту тему, я хорошенько порылась в интернете в попытке узнать, что рекомендуют «специалисты». Ничего интересного, и тем более полезного я, к своему очень большому удивлению, не нашла! Так что писать буду исключительно собственные мысли никого не цитируя, и  повествование будет хаотичное и весьма фамильярное. Извините. У нас же с вами доверительная беседа, а не научная лекция.
bed86bcc5734358ec6ab07efb491a219
У меня к вам вопрос! Зачем оно вообще вам надо? Почему вы хотите рисовать? Или почему рисуете? Это хобби? Какая-то внутренняя потребность? Работа? Это серьезный вопрос! Подумайте, зачем оно вам надо? Может оказаться, что оно вам не так уж и надо, и страх - это просто одна из отмазок, которые вы придумали, чтоб все-таки не рисовать. Я например, на пианино хотела бы играть. Но меня как-то не прет от мысли каждодневной практики по несколько часов.  Могу сказать - я боюсь, могу сказать - лень, или времени нет. Но причина на самом деле одна - оно мне не очень нужно. Моей душе весьма комфортно и без этого.
А вот без рисования мне плохо. Для меня это - как воздух. Это самая естественная потребность, как дышать, кушать и бегать по утрам. Я рисую не потому, что это у меня хорошо получается. Скорее наоборот, у меня хорошо получается, потому что я все время рисую! Если у вас есть потребность в рисовании, значит у вас есть и определенный (хотя может и глубоко зарытый) талант! Если бы у вас не было природных наклонностей и способностей, вам бы просто не хотелось рисовать!

Но вернемся к страхам! Боюсь ли я рисовать? Да ни разу! А чего тут бояться? Берешь в руки карандаш и водишь им по бумаге, и улыбаешься. Я же не боюсь кушать, или гулять, или дышать. Так чего мне рисовать бояться?
А вы чего боитесь? Что ваши рисунки кому-то могут не понравится? Так ясное дело! Вы же не 100 долларовые купюры рисуете, чтоб они всем нравились. Даже самые известные и талантливые художники были кем-то нелюбимы и кем-то раскритикованы! Представляете, что бы было, если бы они тоже так забоялись, что перестали рисовать!
Или вы не рисуете, потому что знаете, что Вася Писичкин лучше вас нарисует? Ну и что? Ну нарисует он лучше. А какое он к вам имеет отношение? Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше вас. Это вовсе не повод, чтоб вы это перестали делать. Вася, между прочим, тоже по ночам рыдает в подушку и грызет ногти, потому что  по его мнению Петя - еще круче рисует!  И Петя, хоть он несомненно очень крут, тоже далеко не всегда собой доволен. И у него кумиров хватает.

Что еще? Вы боитесь, что ваши творения вам самим не понравятся? Что у вас в голове была бабочка, а получился динозавр? Ответ на эту дилемму прост! Рисуйте целую неделю одних бабочек каждый день и к концу недели они начнут походить на бабочек! Это вы не рисовать боитесь, это вам просто лень практиковаться. Страх тут ни причем.
Все сводится только к одному вопросу - зачем оно вам надо? Если вы просто любите рисовать, то просто рисуйте! Кого бояться? Если вы хотите научиться рисовать - учитесь! Я тоже все время учусь. Мне тоже кажется, что я и рядом не валялась с некоторыми художниками, ну и что?

Я танцую, потому что я люблю танцевать, я бегаю, потому что я идиот и люблю бегать, я рисую потому что мне это дело очень нравится. И я никого не боюсь. И не вижу причин бояться!
Бойтесь лучше знаете чего? Бойтесь того, что в вас возможно прячется великий талант и вы, возможно, могли бы создать что-то замечательное и открыть для себя источник беспрерывного удовольствия в виде любимого хобби или профессии, а вы в этом всем себе отказываете, потому что чего-то там боитесь.

m_e_l: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] elina_ellis в Немного красок!
Когда я рисую, одна из самых больших задач на моем пути - определиться с цветовой гаммой... Мне далеко не всегда это легко дается. Я очень часто по-долгу мучаюсь и все переделываю на пол пути...  Я знаю теорию цвета, и знаю, что с чем идет или не идет, но всегда хочется выдумать что-то такое эдакое, и далеко не всегда это получается с легкостью... И, что удивительно, чем проще картинка, тем сложнее определиться...

По-этому я иногда пользуюсь помощниками, типа  Kuler, ColorRotate, или  Color Wizard. Но я их не очень люблю... Они все какие-то бездушные...

А мой любимый сайт - ВОТ ЭТОТ!!! Сюда я залажу даже просто так, посмотреть и вдохновиться!!! И еще, мне очень нравится, как там все оформлено и продумано, и как с душой и вниманием к мелочам все сделано!

Вот вам немного картинок с этого сайта, но лучше конечно пойдите сами посмотрите.


Остальные под катом, чтоб не засорять эфир )
m_e_l: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] elina_ellis в Как создать толковое портфолио
Я продолжаю рубрику ПОЛЕЗНОЕ и начинаю новую серию статей, посвященных карьере иллюстратора. Темы этих статей мы определили тут! Надеюсь, вы найдете информацию познавательной и нужной. Ориентир, естественно, на иллюстрацию детской книги, но основные принципы могут быть использованы и для создания любого другого творческого портфолио.


Много полезного под катом!!! )

В следующей статье я расскажу, что делать с вашим портфолио дальше. Где его можно показать бесплатно и с толком!

Перепост приветствуется! Может быть среди ваших друзей есть люди, кому эта информация пригодится! Если у вас есть дополнительная информация, ссылки на толковые статьи на эту тему в интернете, или собственное мнение - пишите в комментариях! Тоже может оказаться кому-то нужно!

m_e_l: (me)

Детский иллюстратор как диагноз

Бурный рост рынка детских товаров привел к тому, что всякое ненормальное стало прятаться в этой нише...
m_e_l: (me)
ЕЩЕ О ПОЛЬЗЕ ПЛАГИАТА http://kak.ru/columns/illumination/a7472/

Нам только кажется, что мы – это мы. Мы – компот из того, на что мы смотрим, и особенно того, на что мы смотрим с вытаращенными глазами.

Взять меня, который числится владельцем сокровища под названием «собственный стиль». Каждый раз, как мне попадается в руки какой-нибудь старый Крокодил, я заново убеждаюсь, что «мой стиль» суть беспорядочные попытки срастить гротеск советской карикатуры с топорностью советских же плакатов, плюс жизнерадостный формализм Токмакова, плюс некоторые благоприобретенные технологии.
a2042ab589f2e3c6b49c30a4d284ab1a

Для иллюстрации, сколько-то лет назад я увидел в журнале КАК вот эту картинку...

Anke Feuchtenberger

7728a6e169295a14d76d56c27255c3be

– и неделю ходил пришибленный сознанием того, что никогда не нарисую ничего настолько крутого.

Не прошло и двух лет, как вот эта линогравюрообразие поперло у меня отовсюду – только потому, что я нашел удобный способ рисовать в фотошопе белым по черному (x под кнопкой на пере вакома, кому интересно). Что бы стоило мне еще тогда задуматься о том, как устроена эта картинка, срисовать ее и узнать о ней таким образом все, что мне было нужно? И вместо того, чтобы долгие месяцы молча ненавидеть автора (зависть – ужасное чувство), поступить как настоящий воин: съесть его сердце и получить его силу. Сэкономил бы кучу времени.

Вдохновение должно быть активным, а не пассивным процессом, только так им можно управлять. Полагаться на музу в нашем деле не принято. Отсутствие вдохновения за отмазку не катит.

У нас в британской школе, и вообще в современной системе зарубежного художественного образования многое (а то и все) держится именно на этом. Во главе угла стоит Скетчбук, но понимается он не как ямка, куда сваливаются разрозненные находки, как это у нас принято, а как рабочая тетрадь, куда срисовываются, выклеиваются и выписываются материалы, прямо и косвенно связанные с задачей. Сковородка, на которой сердце врага нужно разделывать и жарить (c трюфелями). Кроме прочего, это формальный документ, демонстрирующий развитие идеи и гарантия от плагиата. Первый год я к нему относился именно так – пока не увидел, какие результаты он приносит тем, кто относится к нему серьезно. Он заставляет расти и защищает от творческих застоев.

Как я, давно уже, говорил, если у вас есть «вы», некий внутренний стержень, копирование чужих работ никак не затронет и не сдвинет его, наоборот, плотно обложит его грунтом ходов и технологий – если же стержня нет, то технологии вполне его заменят. Это называется «профессионализм». Притом часто бывает, что этот самый стержень самозарождается в плотно спрессованном грунте (Знаете ли вы, что рог носорога состоит из сросшихся волос?). Я, впрочем, верю, что хоть в зачаточном состоянии, но эта штука есть у каждого. Для меня вот эта идея стержня полностью вытеснила бесполезную и вредную идею таланта. Талант не гарантирует успеха. Гарантируют умение работать, мотивация, растопыренные глаза.

Так вот, возвращаясь к «стилю».
Тех, кто ждет, пока стиль сам собой выкристаллизуется из «внутреннего мира», ждет разочарование (о котором, впрочем, они могут годами не догадываться). Сами собой, как известно, только мухи родятся. Но в каждом внутреннем мире найдутся следы какого-нибудь Бердслея или чего-нибудь настолько же изъезженного, поэтому.

Чем больше времени вы проведете на illustrationmundo (или в подшивках «крокодила», каждому свое), тем выше шансы, что вам достанется что-то особенное. Притом, отметьте, нужно уметь брать у несимпатичных художников, искать ходы там, где не очень хочется, не брезговать лазать за трюфелями в грязь.

Выбрать стиль – невыполнимая задача. Это он, на самом деле, выбирает вас. Дайте ему больше пищи для размышлений.

Внутренний мир художника сам по себе никому не интересен. Интересно только то, что художник имеет сообщить о мире внешнем, преломив его внутри, своим собственным языком. Язык – вторичен.

Да, есть моменты чисто коммерческие. Да, некоторые языки в конкретный момент могут продаваться лучше других. Да, существует конъюнктура современной иллюстрации – но конъюнктура никогда не рифмовалась с творчеством.

Если вы думаете, что конъюнктура советского плаката хоть сколько-то скучнее конъюнктуры современного граффити, вы сильно заблуждаетесь. И то, и другое – не более чем конъюнктура, то есть – колея.

Да, некоторым арт-директорам часто удобнее работать с художниками предсказуемыми. А другим арт-директорам удобнее работать с художниками, которые владеют больше, чем одним инструментом и способны подстраиваться под задачу. Для меня три разных по языку картинки в портфолио означают, что автор «далеко пойдет». А попадет ли в колею – да какая разница? Надеюсь, нет.
c0f564f8191dd729c5aca04560fdca11
m_e_l: (Default)
ДАЕШЬ ПЛАГИАТ http://kak.ru/columns/illumination/a2740/

Позволю себе дать важный и полезный совет начинающим, а также переосмысливающим свое творчество художникам. Вот он: не слушайте никого. Do your best and don`t worry, как поется в одной песне, старайтесь и все будет хорошо.

Если конкретнее, то я имею что возразить, например, популярным среди обитающих в интернете художников советам от Яны Франк. В частности, главе про «Придется из всего, что хорошо получается, выбрать одно». По большей части она, за отсутствием здесь института иллюстраторских агентств как такового, несет для нас интерес скорее страноведческий, однако идея чистить портфолио от работ хороших, но сделанных в непривычном для автора стиле курсирует, тем не менее, в умах, надеющихся, по всей видимости, примерным поведением приблизить день, когда агентства таки появятся.

Это вообще приятный совет — следуя ему, можно, видимо, заметно облегчить жизнь и себе и гипотетическим агентам. Но я, например, в принципе против того, чтобы облегчать себе жизнь. Тут опять встает вопрос о конфликте профессионального и творческого, но все-таки давайте оставим за собой моральное право на некий невидимый шарф и берет. Все-таки мы с вами как-никак художники, для нас желание развиваться вширь должно бы перевешивать сомнительную, повторюсь, опасность испугать заказчика более чем одним навыком или (еще страшнее) всю жизнь получать заказы на стилизацию под какие-нибудь дореволюционные плакаты.

Виктор Платонов

f1fb88eb6fbd80de27ba93bcd3be03c5
Прошу прощения, что сегодня привожу мало примеров — это потому, что их мало. Мне сдается, что иллюстраторы в массе недооценивают свою способность к органичной стилизации. Предпочитают считать себя хранителями и единоличными владельцами собственного стиля, который, стоит ему раз изменить с чем-то еще, возьмет да и уйдет. Наслушались добрых советов, вероятно. Или же попросту ленятся.
Иметь свой стиль вовсе неплохо, но, как говорит один мой товарищ, «без фанатизма». Стиль, как известно, не главное.
Так что еще я предостерег бы начинающих и переосмысливающих свое творчество художников следовать совету номер 10 от Валеры Гольникова — «Постарайтесь никого не копировать».

Мой контрсовет такой: постарайтесь чего-нибудь еще. Все мы варимся в одной каше, и оригинальных художников, строго говоря, не бывает вообще. Даже всевозможные революционеры от искусства ограничены всем тем, чему они, пусть даже успешно, не подражают.

Андрей Тимофеевич Кузнецов
4b3c4e5df20b0b22e987003e4c62098e
Так вот, не бойтесь снимать, друзья. Есть разница между «снимать», «вдохновляться» и «находиться под влиянием», и я именно про «снимать» — механически, технически, по факту, а не по ощущению — ощущение нужно бы сохранить свое. Если у вас в принципе есть, что сказать миру, никуда не денетесь, все равно расскажете, пусть на не вами придуманном языке. Богатый словарный запас никому еще не вредил. Научитесь новым приемам и постепенно выработаете свои собственные. Все равно ведь стопроцентной стилизации не может быть, вернее, это уже называется подделкой. Всегда должна оставаться некая как бы дистанция, некая ирония, что ли.

Аня Журко для duck design

Аня Журко для duck design

Если же сказать вам нечего, то ничего и не остается, как только снимать. Глядишь, и «свое» придет. Не придет, так хотя бы научитесь чему-то. Был бы хороший вкус. Высококлассный эпигон в нашей профессии завсегда ценнее ни на что не годного оригинала. Не говоря уже о том, что артдиректорам часто, слишком часто, нужна стилизация. Мастера по этой части всегда в большом дефиците.

Влад Васильев

Влад Васильев

Отмечу, стилизация совершенно не подразумевает творческого самоубийства (хотя и такое бывает, к сожалению), напротив, очень бодрит. Это я знаю по себе (если позволите) — в свое время, получив от редакции Rolling Stone задание подснять стиль Пабло Лобато, я схватил мощнейший творческий подъем.

1bd4051afab67e388f57a1475ca31b6a

Вот еще один мой совет начинающим: начинайте с беззастенчивого копирования. Во-первых, это честнее, а во-вторых, начав копировать и отрастив по ходу дела что-то свое, вы окажетесь в гораздо более выгодном положении, чем если в какой-то момент станет понятно, что вы — не более, чем эпигон. Воровать, так всю невесту целиком, а не шарить в темноте по карманам. Кстати говоря, ведь совершенно необязательно копировать кого-то одного. Ничто не мешает скрестить два или более близких вам стиля — и вот, пожалуйста, что-то новое, поди разбери откуда ноги растут. Постмодернизм!
Не нужно развивать в себе предсказуемость — со временем она непременно вас догонит. Умейте удивлять, раз вы художник.

Развивайте лучше вменяемость. Это гораздо более ценное и редкое качество.
Не бойтесь артдиректора: в большинстве своем это все-таки нормальные люди; а часто и талантливые. Вменяемый артдиректор вполне способен по одной работе определить, что может художник, и если нужно, скорректировать его по стилю; с невменяемыми же лучше не связываться. Еще совет: встретив невменяемого, не постесняйтесь отказаться от работы. Запритесь дома, поголодайте месяц, но вместо того, чтобы пополнить портфолио еще одной удушенной правками работой, нарисуйте такую красоту, что все артдиректора, образно выражаясь, приползут к вам на четвереньках. И вот тогда — выбирайте нормальных. Берегите нервы. Будьте вменяемыми.
m_e_l: (Default)
18 июля 2011

Мнения специалистов

Грамотное портфолио, безусловно, «кормит» дизайнера. Можно долго расписывать себя как удивительного профессионала, но неудовлетворительная презентация работ в секунду сведет на «нет» все красивые рассказы. Поэтому вопросов, касающихся оформления портфолио дизайнера (утвержденных стандартов, как известно, не существует), имеется довольно много, начиная от банальных «Как формировать?» и «Где размещать?», заканчивая проблемой корректности выставления работ, не принятых заказчиком. И нужно ли вообще спрашивать разрешения работодателя на добавление материалов в собственное портфолио?

Портал Rabota.ru выяснил эти и другие нюансы у ведущих экспертов сферы дизайна.
Кейс 1. ADV/web-engineering co.
Алексей Волков, арт-директор:


«Есть несколько принципов создания хорошего портфолио.

1. Для начала нужно определиться с задачами и целями — для кого и для чего это портфолио создается. И исходя из этого, наполнять его соответствующим содержимым.

Потому что есть разница, будет ли это портфолио для привлечения прямых клиентов (студий дизайна, рекламных агентств), или же это будет портфолио ради заявления о себе как о специалисте в дизайнерской тусовке.

2. Очень хорошо, если у вашего портфолио есть какой-то единообразный стиль подачи, а может быть, даже целая концепция. Ведь оригинальность сыграет вам только на руку.

3. Если вы взялись за создание печатного портфолио, пристальное внимание нужно уделить очередности работ. Для начала пересмотрите все ваши работы и поставьте им оценки по пятибалльной шкале. В портфолио берем все "пятерки", лучшие "четверки" и парочку "троек". Первой работой ставим одну из наиболее удачных. А самую лучшую ставим последней. Между ними расставляем "четверки" и "пятерки", а в самой середине парочку "троек". Объясняю почему. Человеческая психика устроена таким образом, что мы запоминаем лучше всего то, чем все закончилось. После этого вспоминаем, с чего же все начиналось. А то, что было в середине, помним хуже всего. Воспользовавшись этим знанием, можно вывести лучшие стороны своего портфолио на первый план, а не самые примечательные спрятать назад.

4. А еще хорошие дизайнеры очень часто показывают процесс создания той или иной работы. Видя процесс, клиент сразу понимает, что именно делалось по проекту, как пришли к итоговому результату и какой объем работ был выполнен. Дизайнеру намного легче живется, когда клиент понимает, за что он платит.

Наличие электронного портфолио в век информационных технологий — обязательное условие для любого дизайнера. Его можно рассылать по почте для привлечения потенциальных клиентов. А онлайн-портфолио, размещенное в правильном месте, может само продавать ваши услуги без вашего особого участия.

Печатный вариант идет уже как дополнительная фишка, которую можно использовать для презентации работ при личной встрече с клиентом. Кроме того, наличие печатного портфолио зачастую обусловлено специализацией дизайнера. Если это графический или промышленный дизайнер, то печатный вариант будет ближе к сфере его деятельности. Если же это web-дизайнер, тогда можно обойтись и онлайн-вариантом.

Что касается корректности выставления в портфолио работ, не принятых заказчиком, если этот момент не был оговорен с клиентом заранее, то я не вижу ничего страшного в размещении не принятого варианта (да и принятого тоже). Только, конечно же, нужно написать, что это не утвержденная работа. Но лучше всего этот вариант показывать в качестве иллюстрации процесса работы над проектом.

Платформ для размещения портфолио хватает. Вот лишь некоторые, наиболее популярные из них:
http://cargocollective.com/;
http://revision.ru/;
http://www.behance.net/;
http://www.russiancreators.ru/.


В портфолио нужно размещать только самые крутые работы. Работы, которые не цепляют вас самих, вряд ли зацепят кого-то другого».
Кейс 2. Дизайн-студия WebProfy
Сергей Дорошко, коммерческий директор
:

«Портфолио должно носить ярко выраженный авторский характер. Очень хорошо, если в портфолио показан не только конечный результат, а еще и процесс работы. Клиентам очень важно видеть процесс, это вызывает своего рода доверие к дизайнеру. Не нужно использовать много текстовой информации — достаточно лаконичного пояснения основных моментов работы над проектом. Не менее важно указывать ссылку на рабочий проект.

На наш взгляд, важно иметь портфолио как в печатном, так и в электронном виде. Причем электронное портфолио должно быть в двух вариантах — в формате PDF и в формате PowerPoint (как показывает практика, в некоторых компаниях до сих пор не знают, что такое PDF-документы). Нельзя однозначно сказать, какое портфолио лучше. Всегда нужно отталкиваться от здравого смысла, смотреть на сегмент своих клиентов. К примеру, если клиенты — малые и средние компании, то лучше использовать печатное портфолио. Если заказчики крупные, лучше использовать презентации в формате PDF, более того — оптимизированные для просмотра под высокотехнологичные устройства типа Ipad.

Работы, не принятые заказчиком, корректно публиковать в портфолио, поскольку дизайн — очень субъективное дело. Кому-то этот проект не нравится, а у кого-то вызовет восхищение! Более того, работы, выполняемые в рамках тендеров, нужно обязательно публиковать в портфолио, ведь фактически эта работа была выполнена, а то, что ее не приняли, не является проблемой как таковой. Только обязательно нужно честно указывать, что это тендерная работа или работа, выполненная по запросу клиента для внутреннего конкурса.

Касательно работ, выполняемых для работодателей, считаю, что нужно спрашивать разрешения, причем желательно получить его не в устной, а в письменной форме. Почему? Потому что работы, выполняемые дизайнером, который работает по трудовому договору, являются собственностью компании, для которой эти работы выполняются. Но надо помнить, что автор всегда имеет право на упоминание.

Где размещать портфолио, если нет собственного сайта? Есть много замечательных ресурсов в сети Интернет. На этих площадках, можно разместить всю необходимую информацию о себе, свои контакты, вести свой блог. Есть не менее замечательный ресурс в западном сегменте сети — http://www.fotolia.com/, но он больше подходит для дизайнеров, которые увлекаются разработкой интересных визуалов различной направленности, в том числе и фотографий, которые можно использовать в различных сферах, начиная от web-дизайна, заканчивая дизайном интерьера.

Можно пойти и по другому пути: создать свою страничку в социальной сети (но одного социального ресурса, конечно, мало). Моя рекомендация — подходить к решению этой задачи комплексно: разместить портфолио на специальных платформах, сделать себе страничку в Facebook, можно также использовать Twitter, публикуя там ссылки на свои работы. Главное — начать общаться с коллегами и потенциальными клиентами. Неплохо работают и адресные рассылки по профильным организациям. Я говорю не про спам — я говорю про качественно подготовленную презентацию и адресное письмо.

P.S. Помните, если у вас есть упорство и талант, вас обязательно заметят!»
Кейс 3. Рекламное агентство Grape
Алексей Николаев, арт-директор:


«Ваше портфолио — это презентация вашей жизни в проекции на вашу рабочую активность. Хорошая презентация должна быть понятна абсолютно любому человеку — будь то арт-директор дизайн-студии, коллега или клиент. Часто дизайнеры слишком сильно углубляются в творческий процесс оформления портфолио, пренебрегая при этом самым важным — контентом! Нужно стараться уходить от формата работы-картинки к работам-кейсам.

В каждом кейсе стоит описать не только задачу, поставленную клиентом, и конечный результат, но и сам процесс создания, сценарии решения, вариации. Необходимо грамотно презентовать свои работы. Логично представлять их на тех носителях, для которых они изначально создавались. На собеседовании максимально подробно расскажите о ваших лучших работах, удачах и неудачах в дизайне. Не бойтесь, творческие неудачи — не менее важный аспект работы дизайнера в студии, чем его успехи. Технический вопрос здесь не принципиален. Но, согласитесь, зачем распечатывать сайт на принтере или присылать PDF со спуском полос печатного буклета?

Работы, не принятые заказчиком, выставлять вполне корректно, если вы считаете, что данная работа решает дизайн-задачи клиента. Если клиент все же запретил вам публичное размещение, то захватите с собой подобные работы на интервью с работодателем — лишними они не будут.

Ресурсов для размещения работ сейчас уйма. Можно сочетать behance, revision, сargo с социальными сетями — есть очень удачные реализации персональных портфолио на Facebook, Flickr, Instagram.

Важно не количество работ в портфолио, а их качество! Но все-таки 8–10 работ за последние 2 года должны быть представлены — это будет хорошим показателем вашего творческого развития».
Кейс 4. Издательский Дом «РДВ-медиа»
Ольга Землякова, арт-директор департамента интернет-проектов:

«Портфолио — очень важная вещь, особенно качественное портфолио. Оно говорит о дизайнере гораздо больше, чем профильное образование или богатый послужной список. Отлично, если к резюме прилагаются работы в формате PDF (или ссылка на онлайн-портфолио). Печатная версия тоже очень эффектна (многие работы в материальном воплощении только выигрывают).

Есть пара моментов, которые могут испортить впечатление работодателя о портфолио, — например, плохо, когда в резюме присутствуют ссылки на отдельные рисунки (каждый раз их нужно открывать, а потом еще и возвращаться к резюме, читать описание). Еще хуже, если работы приложены к резюме разрозненными картинками без текстовых пояснений.

Есть простые правила оформления портфолио, о которых почему-то часто забывают.

— Вообще дизайнер должен уметь все, но на практике избыток информации только вредит. Не нужно показывать в портфолио абсолютно все работы. Выберите только самые свежие/сильные, особо крупные можно снабдить промежуточными вариантами, если они доступны.

— Портфолио должно быть четко структурировано: по клиентам (клиент и презентация разработок для него), по видам работ (сайты/наружная реклама/новогодние открытки и пр.) или каким-то еще понятным способом.

— Полезно указывать, какие из представленных работ уже реализованы, а какие — не приняты.

— Относитесь критично к своим работам — если сомневаетесь в необходимости показывать что-либо, не включайте это в портфолио. Оправдания вроде "У меня был вариант лучше, но заказчик все испортил своими правками" неуместны. Показывайте сразу тот самый лучший вариант, который не оценил заказчик.

Еще одна версия самопрезентации для дизайнера — резюме. Стильное, интересное, необычное, грамотно оформленное резюме непременно сыграет на руку! Кстати, это отличный выход для тех, кто только начинает и у кого работ еще мало. Главное — не увлекаться "рюшечками", основное — это информация о вас, и она должна быть читаемой.

Вот примеры для вдохновения (есть также и примеры, как не надо делать):
http://www.hongkiat.com/blog/creative-designer-resume-curriculum-vitae/;
http://blogof.francescomugnai.com/2008/09/the-20-most-creative-resumes-ive-seen-in-a-long-time-pure-inspiration/;
http://savedelete.com/100-most-creative-example-resumes-of-all-time.html.


Если нет собственного сайта, существует огромное количество сервисов, практически ежемесячно появляются новые. Выбирайте на вкус и цвет, как говорится. Если у вас как у дизайнера есть любимое занятие — условно говоря, любите рисовать логотипы, — то имеет смысл сформировать отдельное тематическое портфолио (например, для логотипов есть специальное место logopond.com).

Вот список сайтов, где можно разместить портфолио, посмотреть на чужие работы и набраться впечатлений:
www.behance.net;
— www.ucreative.com;
— www.logopond.com;
— www.faveup.com;
— www.deviantart.com;
— www.designrelated.com
и так далее...

Полезно посмотреть различные рейтинги площадок для размещения портфолио (например, http://www.designonstop.com/useful/service/16-poleznyx-servisov-gde-mozhno-razmestit-svoe-portfolio-onlajn.htm). Там, наряду с известными крупными сервисами встречаются и новые интересные платформы.

Еще один вариант формирования портфолио — блог. Блог-платформ тоже великое множество. Плюс ведения блога в том, что он работает в режиме реального времени — показывает, чем и как живет дизайнер, отражает самые свежие работы и процесс совершенствования человека как специалиста. Благодаря блогу можно легко увидеть и оценить потенциал дизайнера».

Источник: Rabota.ru

Материал подготовила Тамара Рукосуева

March 2014

S M T W T F S
      1
2345 6 7 8
9 1011 12 13 1415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 25th, 2017 02:47 pm
Powered by Dreamwidth Studios