m_e_l: (Default)
Мне недавно пришёл вопрос о том, как наиболее удачно сочетать коллаж и рисунок в иллюстрациях к детским книгам, на что обращать внимание и есть ли у меня удачные примеры подобных книг. Я письмо прочла и оставила лежать в общей папке для переписки из ЖЖ, но когда собралась ответить - не смогла отыскать в огромном потоке. Поэтому если что, помашите мне здесь ещё раз ручкой, если вдруг я про что-то забыла.

На мой взгляд сочетать рисунок и коллаж - задание не из самых простых. Сейчас уже никто не заставляет художника собирать коллажи вручную - всё можно в Фотошопе прикрутить и подогнать по цвету, дополнить рисунками и вуаля! Однако когда я села делать коллажи-рисунки в качестве заставок к главам в своей новой книге "Разреши себе творить", быстро поняла, что не всё так просто, как кажется. Я перекраивала и перерисовывала по 100 раз одни и те же вещи, ломала себе голову, куда и как пристроить те или эти интересные кусочки, пока не поняла, что седлаю лошадь с хвоста.

Для рисунков с элементами коллажа нужен такой же эскиз, как и для любого другого. Т.е. необходимо продумать композицию, цветовое решение, задний и передний план, поработать над идеей, изюминкой рисунка. И только в процессе отрисовки можно уже решить, какие элементы будут из коллажа, а какие рисунками в чистом виде. Где они будут иметь смысл и добавлять изюминки своей объёмностью, а где от них можно отказаться.

На самом деле я уже показывала одну очень красивую книгу, в которой автор Joanna Concejo достаточно изящно сочетает рисунок и кусочки коллажей "Когда не найти пути домой", а теперь покажу ещё один пример достаточно милой и детской книги: Мой папа великан (Mein riesengroßer Papa)
Mein riesengrosser Papa

Посмотреть несколько страничек )

Ещё раз для вдохновения и информации полезные ссылки
- Мой папа великан на амазоне Mein riesengroßer Papa
- Joanna Concejo "Когда не найти пути домой"
m_e_l: (Default)
Девушка Рада спрашивает у меня, как узнать, есть ли у тебя фантазия, можно ли её как-то развить и если да, то как.
Отрывок из письма )

Один из моих любимых вопросов :-) Мне кажется, что проблемы с фантазией живут только у нас в голове. Я люблю её, фантазию, сравнивать с мышцами. Мы все знаем, что они у нас есть, но начинаем их "чувствовать" только тогда, когда получаем серьёзную или непривычную для нас физическую нагрузку. А заметными (визуально) они становятся и вовсе только тогда, когда ежедневная тренировка становится нормой жизни. Другими словами, фантазия, как и мышцы, есть абсолютно у всех.

Art book, 42

15 способов развить фантазию )
Скопировать ссылку:
m_e_l: (Default)
Вчера мы заговорили о материалах, и меня попросили рассказать, что я знаю об акриле, на что обращать внимание и чего опасаться. Сначала о преимуществах. Почему собственно акрил, а не масло или что-то другое?

Акрил - синтетическая краска. Некоторые её называются мёртвой, я называю её практичной, красивой и удобной. Во-первых, акрил быстро сохнет. Во-вторых, он может быть как маслом, так и акварелью. Т.е. если рисовать густой краской из тюбика, после высыхание у картины будет вполне себе "масляный" вид. А если его разбавить водой, то им можно рисовать, как акварелью - только сохнет он в разы быстрее. Во время работы акрилом не нужны никакие разбавители. Многие производители, правда, предлагают всякие "замедляющие" жидкости, чтобы акрил помедленнее сох, но мне они пока ни разу не понадобились. Для того, чтобы в конце работы почистить кисти - не нужны никакие растроврители: достаточно помыть их под краном.

Акрил не делает грязи в рисунках. Т.е. новый слой краски не смешивается с предыдущими мазками, если они уже подсохли. Когда работаешь гуашью, все предыдущие слои оживают под влажной кистью. А высохший акрил уже не вступает в реакцию с водой. По всё той же высохшей поверхности акрила рисует всё, начиная от туши и заканчивая гелевыми ручками, пастелью и пр. Она так же не отталкивает клей, т.е. на неё можно наносить коллажи.
Background with acrylic

Если нужно, чтобы акрил не сох на палитре со скоростью света, сделайте себе особенную палитру. Для этого берём обычную пластиковую банку для продуктов с плотной, лучше резиновой крышкой. Кладём на дно мокрую салфетку, на неё тонкую бумагу для выпечки или бутербродов, и уже на неё выдавливаем свой акрил. В конце работы можно просто плотно закрыть крышку, и краска не засохнет до следующего сеанса работы. Маленькие баночки из-под икры с закручивающимися крышками - тоже выход. Выдавливаем туда нужное количество краски, а потом просто закручиваем и пользуемся в следующий раз. Однажды у меня так акрил несколько продержался и не засох.

Многие жалуются на то, что после высыхания акрил темнеет. Происходит это, как правило, с акрилом низкого качества. На рынке производителей акрила лидирует фирма Royal Talens с акриловыми красками Van Gogh и фирма Schmincke (последняя предлагает самый большой выбор оттенков). Их продукция достаточно дорогая, поэтому они предлагают её в нескольких видах: для хобби, учебную и профессиональную. Если вы заинтересованы в том, чтобы ваши работы не потеряли и после высыхания своей яркости и свежести, покупайте улучшенный варинат – акрил для художников. Он содержит большее количество цветовых пигментов. Краски для хобби (самое низкое качество и цена) и учебные разбавляют разнообразными наполнителями, которые увеличивают массу акриловой "пасты": мел, барит, кварцевая мука и другие. Переусердствование наполнителями в акриле как раз и приводит к тому, что в итоге работы тускнеют.

Для творчества в артбуках хватит и «студенческого» качества акрила. Просто имейте в виду, что если вы соберётесь писать хоббийным акрилом по холсту, после высыхания в нём могут образоваться трещины, а интенсивность цвета будет желать лучшего. Я работаю в основном акрилом от фирмы Schmincke и столь же качественными Lascaux и Liquitex.
My Moleskine paintings

На что обращать внимание при покупке акрила )

March 2014

S M T W T F S
      1
2345 6 7 8
9 1011 12 13 1415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 25th, 2017 02:50 pm
Powered by Dreamwidth Studios